Una habitación propia (1929)

Nadie podría exponer el asunto más claramente. «El poeta pobre no tiene hoy día, ni ha tenido durante los últimos doscientos años, la menor oportunidad… En Inglaterra un niño pobre no tiene más esperanzas que un esclavo ateniense de lograr esta libertad intelectual de la que nacen las grandes obras literarias.» Exactamente. La libertad intelectual depende de cosas materiales. La poesía depende de la libertad intelectual. Y las mujeres siempre han sido pobres, no sólo durante doscientos años, sino desde el principio de los tiempos. Las mujeres han gozado de menos libertad intelectual que los hijos de los esclavos atenienses. Las mujeres no han tenido, pues, la menor oportunidad de escribir poesía. Por eso he insistido tanto sobre el dinero y sobre el tener una habitación propia. Sin embargo, gracias a los esfuerzos de estas mujeres desconocidas del pasado, de estas mujeres de las que desearía que supiéramos más cosas, gracias, por una curiosa ironía, a dos guerras, la de Crimea, que dejó salir a Florence Nightingale de su salón, y la Primera Guerra Mundial, que le abrió las puertas a la mujer corriente unos sesenta años más tarde, estos males están en vías de ser enmendados. Si no, no estaríais aquí esta noche y vuestras posibilidades de ganar quinientas libras al año, aunque desgraciadamente, siento decirlo, siguen siendo precarias, serían ínfimas. (Páginas 77-78)

¿Por qué yo soy yo y no soy tú?

Cuando el niño era niño,
era el tiempo de estas preguntas:
¿Por qué yo soy yo y no soy tú?
¿Por qué estoy aquí y por qué no allí?
¿Cuándo empezó el tiempo y dónde acaba el espacio?
¿Es la vida bajo el sol tan sólo un sueño?
¿Es lo que veo y oigo y huelo,
sólo una ilusión de un mundo antes del mundo?
Vistas las acciones del Mal y de la gente,
¿existe realmente la maldad?
¿Cómo es posible que yo, que soy quien soy,
no haya sido antes de existir
y que algún día yo, que soy quien soy,
deje ya de ser quien soy?

Con este poema de Peter Handke se abre la película Cielo sobre Berlín (1987) de Wim Wenders. “La película, rodada por Henri Alekan, que trabajó con Jean Cocteau en
La Belle et la Bête, muestra el punto de vista de los ángeles en color
sepia y pasa a color para mostrar el punto de vista de los humanos.
Durante la película, Wenders y Alekan usaron unas medias de seda de la
abuela del último como filtro para las secuencias monocromas.” (Fuente)

 


Terrain2STL

El último día, durante las presentaciones de los microproyectos, un compa de clase mencionó algo sobre una herramienta que mapeaba en 3D áreas geográficas de Google Maps, y ojeando su blog, he terminado trasteando malamente en Photoshop, no sé ni cómo, con un pedacito de Castilla-La Mancha.

Viendo los resultados y pensando en posibles aplicaciones para algún proyecto, ha venido a mi memoria el tema del fracking que, por cierto, parece que va a realizarse en dicha comunidad (en el
Campo de Montiel y en el norte de Guadalajara), donde las plataformas anti-fracking ya se han sumado para impulsar un anteproyecto de Ley
que dificulte explotar hidrocarburos mediante la fractura hidráulica, por todos los riesgos que supone para el medioambiente y, por tanto, para la salud y la seguridad de los habitantes de la zona.

La polémica se ha visto acrecentada además por una denuncia interpuesta contra el ministro de Industria que, “ha
manifestado públicamente su apoyo a esta técnica, que se emplea para
extraer gas y petróleo a través de la inyección en el subsuelo de agua a
presión mezclada con arena y productos químicos. En España aún no se ha
utilizado y la empresa BNK es la que tiene más avanzada la tramitación ambiental para poder emplearla en el norte de Burgos.

En su denuncia, estas dos organizaciones sostienen que el ministro
tiene “un interés manifiesto en el desarrollo de la técnica del fracking en España, por lo cual podría haber tratado de obstaculizar la investigación del Defensor del Pueblo”.” (Fuente)

En definitiva, el tema del fracking va a dar que hablar bastante de aquí a un par de años, cuando los permisos de explotación se lleven a la práctica y las empresas comiencen a perforar la tierra que es de tod@s…

Ruinas identitarias: arqueologías del nido

Es una pérdida diaria de personalidad,                                                                                                        
                                                                                                                      
                                                                                                                      una desubicación existencial,
 

una niebla de conceptos espaciotemporales lo que nos hace buscar el nido original de donde brota toda pureza. El centro de respuestas o fuente de tranquilidad. Deberían los templos consagrados rebajar su nivel de autoestima, como las iglesias o mezquitas, pues se rezará de manera más sincera y directa desde tu cama que entre la multitud arrodillada en un banco común… aunque no lo dirijas a un dios concreto, lo diriges hacia ti que eres dios, templo y creyente a la vez. (Ensayo/reflexión extraído de la Memoria del proyecto)


  • Book fotográfico de la obra y pieza audiovisual:

Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?

Aby Warburg constituye para la Historia del Arte el equivalente a lo que
Freud, contemporáneo suyo, fue para la psicología: incorporó cuestiones
radicalmente nuevas para la comprensión del arte. Mediante su Bilderatlas o atlas
de imágenes, compuesto entre 1924 y 1929 y que quedó inconcluso,
Warburg consiguió transformar el modo en que se comprenden las imágenes.
Lo denominó Mnemosyne, como forma de expresar que su
cuestionamiento se refería a la memoria de las imágenes, incluida la
memoria inconsciente, teorizada en esa misma época por Freud en el plano
psicológico.
El atlas Mnemosyne posee 60 láminas con
imágenes que rastrean la pervivencia de símbolos y arquetipos que migran
desde la antigüedad. Ese dispositivo abierto constituyó para Warburg la
respuesta a una situación psíquica que lo mantuvo recluido en el
sanatorio de Kreuzlingen, de 1921 a
1924. En él reúne todos los objetos de su investigación en un
dispositivo de “paneles móviles” constantemente montados, desmontados,
remontados. Mnemosyne fue su obra maestra y su testamento
metodológico, un atlas de imágenes que constituye una obra de referencia
para historiadores del arte y artistas, ya que implica una cosmovisión
susceptible de recomponerse una y otra vez a través del juego de las
asociaciones. Con él modifica la manera de concebir las relaciones de
las obras entre sí y de todas juntas frente al devenir histórico.
Constituye el obrador de un pensamiento inagotable sobre las imágenes y
sus destinos, un ensayo visual lejos de actuaciones museológicas. (Fuente Museo Reina Sofía)

Deadpan (1997)

Reinterpretación de una famosa secuencia del cine mudo de Buster Keaton de los años 20 en la que la fachada de una casa cae sobre el propio Steve McQueen, quien resulta ileso porque está de pie justo en el hueco que deja una ventana. El director británico exhibió su obra en un “loop” continuo, repitiendo el mismo momento, rodado desde diferentes ángulos, durante cuatro minutos, en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) durante los años 1999-2000.

TRAILER FRANKENSTEIN 04155 ESP

El 24 de Julio de 2013 el tren Alvia 04155 descarrilaba a la entrada de Santiago de Compostela con un saldo de 81 fallecidos y más de 140 heridos. La verdad oficial señala como único responsable al maquinista. Pero una tragedia nunca tiene una única causa… ¿Qué hay detrás del accidente ferroviario más grave de la democracia española?

Frankenstein-04155
ha sido seleccionada para su concurso en la 60 Semana Internacional de
Cine de Valladolid – Seminci en competencia por el premio a mejor
documental en la sección Doc.España.PREMIERE MUNDIAL. – See more at:
http://www.victimastren.org/frankenstein04155#sthash.Zrl2X374.dpuf

Más de dos años de rodaje, con el apoyo de la plataforma de las víctimas
del accidente y una campaña de crowdfunding respaldada por más de 1.500
personas para crear un documental cuyo título alude por una parte al número de registro del Alvia que descarriló en la curva de A Grandeira, cerca de la estación de Santiago de Compostela, y por otra al sobrenombre con que los maquinistas y un exdirectivo de Renfe, entre otros profesionales que aportan sus testimonios, designaban al modelo Alvia S-730, el accidentado, “porque estaba hecho con trozos de otros trenes”. (Fuente)

Gerard Vilar, Desartización. Paradojas del arte sin fin

Entkunstung, “desartización”, es el término acuñado por T.W. Adorno a fines de los años 50 para referirse al proceso dialéctico por el que el Arte pierde progresivamente sus cualidades y rasgos tradicionales -la autonomía que mantuvo desde Diderot a Kant, Schiller y Hegel-para convertirse en otra cosa. Adorno pensó en esa o tra cosa como producto de la industria cultural, como víctima de las fuerzas ideológicas que dominan la sociedad administrada, y por último, como mera mercancía y, por consiguiente, como un producto cosificado que deja de ser un modo esencial de pensar en el mundo. (Casa del Libro)