mu 無

Cuentos de Tokio. 1953. Yasujirō Ozu.

 

—Los otros embajadores me advierten de carestías, de concusiones, de conjuras, o bien me señalan minas de turquesas recién descubiertas, precios ventajosos de las pieles de marta, propuestas de suministros de armas damasquinas. ¿Y tú? — preguntó a Polo el Gran Kan—. Vuelves de comarcas tan lejanas y todo lo que sabes decirme son los pensamientos que se le ocurren al que toma el fresco por la noche sentado en el umbral de su casa. ¿De que te sirve, entonces, viajar tanto? — Es de noche, estamos sentados en las escalinatas de tu palacio, sopla un poco de viento — respondió Marco Polo—. Cualquiera que sea la comarca que mis palabras evoquen en torno a ti, la verás desde un observatorio situado como el tuyo, aunque en el lugar del palacio real haya una aldea lacustre y la brisa traiga el olor de un estuario fangoso. — Mi mirada es la del que esta absorto y medita, lo admito. ¿Pero y la tuya? Atraviesas archipiélagos, tundras, cadenas de montañas. Daría lo mismo que no te movieses de aquí.
El veneciano sabía que cuando Kublai se las tomaba con él era para seguir mejor el hilo de sus razonamientos; y que sus respuestas y objeciones se situaban en un discurso que ya se desenvolvía por cuenta propia en la cabeza del Gran Kan. O sea que entre ellos era indiferente que se enunciaran en voz alta problemas o soluciones, o que cada uno de los dos siguiera rumiándolos en silencio. En realidad estaban mudos, con los ojos entrecerrados, recostados sobre almohadones, meciéndose en hamacas, fumando largas pipas de ámbar.
Marco Polo imaginaba que respondía (o Kublai imaginaba su respuesta) que cuanto más se perdía en barrios desconocidos de ciudades lejanas, más entendía las otras ciudades que había atravesado para llegar hasta allí, y recorría las etapas de sus viajes, y aprendía a conocer el puerto del cual había zarpado, y los sitios familiares de su juventud, y los alrededores de su casa, y una placita de Venecia donde corría de pequeño.
Llegado a este punto Kublai Kan lo interrumpía o imaginaba que lo interrumpía, o Marco Polo imaginaba que lo interrumpía con una pregunta como: —¿Avanzas con la cabeza siempre vuelta hacia atrás? —o bien:—¿Lo que ves está siempre a tus espaldas? —o mejor:—¿ Tu viaje se desarrolla sólo en el pasado?

Todo para que Marco Polo pudiese explicar o imaginar que explicaba o que Kublai hubiese imaginado que explicaba o conseguir por último explicarse a sí mismo que aquello que buscaba era siempre algo que estaba delante de él, y aunque se tratara del pasado era un pasado que cambiaba a medida que él avanzaba en su viaje, porque el pasado del viajero cambia según el itinerario cumplido, no digamos ya el pasado próximo al que cada día que pasa añade un día, sino el pasado más remoto. Al llegar a cada nueva ciudad el viajero encuentra un pasado suyo que ya no sabía que tenía: la extrañeza de lo que no eres o no posees más te espera al paso en los lugares extraños y no poseídos. 

Las ciudades invisibles, Italo Calvino. Pág. 20.

 

Cuentos de Tokio. 1953. Yasujirō Ozu.

 

 

saved

Saved images:
¿imágenes "salvadas" y/o guardadas?

View this post on Instagram

This Diana Markosian photograph is from a new series on refugees learning to swim. The image features in the 'Women Seeing Women' exhibition, which is on display at @staleywisegallery in New York until the end of August. Find an exhibition near you to mark World Photo Day today. See Magnum exhibitions around the world on magnumphotos.com/events. PHOTO: "Hanan Saeed Abdo, 15, from Iraq, boarded a small rubber boat in Turkey to cross the Mediterranean. It was night. She remembers many families on that boat, crammed together shoulder to shoulder, feet to feet. She was sitting on the edge. A year later, now in Germany, she is among a handful of refugees learning to swim as a way of overcoming fear of water." Wolfsburg, Germany. March, 2017. © @markosian/#MagnumPhotos #DianaMarkosian #WorldPhotoDay

A post shared by Magnum Photos (@magnumphotos) on

View this post on Instagram

MetaModern – Jordi Colomer in #BRUTgroup

A post shared by #BRUTgroup (@brutgroup) on

View this post on Instagram

Photo by @zitrusfrisch Selection by @farvator91 Congratulations on this intriguing capture of architectural perfection. Please do visit the amazing gallery of the featured artist/photographer and share your architecture-view loves ___________________________________________ ◽Use #architecture_view  for a chance to be featured ◽ ___________________________________________ Please, take a minute for visiting our friendly hub: @skyscraping_architecture @arkiminimal #archimasters #minimal_lookup #lookingup_architecture #architecture_greatshots #facade #architecturephotography #architecturewatch #modernarchitecture #architecturedesign #skyscraper #rsa_architecture #architektura #architecture_hunter #unlimitedcities #architectural #archigram #archiporn #architectureschool #architecturestudent #archidesign #archidaily #beautifularchitecture #architizer #архитектор #housedesign #architectures #architecturephoto #архитектура

A post shared by Architecture Hunter (@architecture_view) on

 

ort

 

Alles (Asturias)

 

“When you travel a lot, and when you love to just wander around and get lost, you can end up in the strangest spots. . . . I don’t know, it must be some sort of built-in radar that often directs me to places that are strangely quiet, or quietly strange.”

Wim Wenders, Places, strange and quiet.

Alles (Asturias)

 

Alles (Asturias)

 

La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno y lo inmutable. Ha habido una modernidad para cada pintor antiguo; la mayor parte de los hermosos retratos que nos quedan de tiempos anteriores están vestidos con trajes de su época. Son perfectamente armoniosos, porque el traje, el peinado e incluso el gesto, la mirada y la sonrisa (cada época tiene su porte, su mirada y su sonrisa) forman un todo de una completa vitalidad. Este elemento transitorio, fugitivo, cuyas metamorfosis son tan frecuentes, no tienen el derecho de despreciado o de prescindir de él. Suprimiéndolo, caen forzosamente en el vacío de una belleza abstracta e indefinible, como la de la única mujer antes del primer pecado.

Charles Baudelaire, El pintor de la vida moderna.

 

Alles (Asturias)

 

Alles (Asturias)

 

Sobre Alles escribió José Saro y Rojas en 1886: “Es Alles de lo más delicioso de Peñamellera Alta; frondosos castañedos, extensos praderíos, maizales vigorosos, acusan un suelo rico y feraz y deleitan la vista con la belleza inimitable del paisaje. Sorprende al viajero en aquellas soledades su hermosa iglesia, acaso la más bella de la zona oriental de Asturias, con una torre tan ligera y gallarda que es el encanto de cuantos la contemplan”.

fachadas

Ángel González García. Cuatro lecciones sobre Mark Rothko (II)(II) “A propósito de Mark Rothko (II)” 19/11/1987

¿Y es Nueva York la ciudad más hermosa del mundo?
No dista mucho de serlo. No hay noches urbanas como las suyas. He contemplado a la ciudad desde la altura de ciertas ventanas. Es cuando los grandes edificios pierden realidad y asumen sus poderes mágicos. Son incorpóreos, es decir que uno no ve sino las ventanas encendidas.
Cuadrado en llamas tras cuadrado en llamas, engastados en el éter. Aquí hay poesía, pues hemos hecho descender a las estrellas (…)

Patria Mía. Ezra Pound (1885 – 1972)

 

Mark Rothko, Underground Fantasy, c. 1940, oil on canvas, Gift of The Mark Rothko Foundation, Inc., 1986.43.130

 

Sandra Lousada. Rothko Exhibition 1961 at The Whitechapel Gallery London.

 

Entrance to Subway (Subway Station / Subway Scene)1938 by Mark Rothko

 

Mark Rothko – Entrance to a Subway (1938)

 

Rothko Exhibition 1961 at The Whitechapel Gallery London. Sandra Lousada became a photographer in the late 1950s.

 

Rothko Exhibition 1961 – Sandra Lousada
Rothko Exhibition 1961 – Sandra Lousada
Rothko Exhibition 1961 – Sandra Lousada

 

Mark Rothko at Whitechapel Gallery, 1961; photo: Sandra Lousada

 

Mark Rothko Untitled [Woman in Subway], 1936
Mark Rothko (1903-1970), Subway, 1935, c/o Pictoright Amsterdam 2011. Oil on canvas, 24 x 18 in. Collection Kate Rothko Prizel.

 

Installation view of Mark Rothko, Portland Art Museum

 

Mark Rothko. 1964.

 

“I also hang the pictures low rather than high, and particularly in the case of the largest ones, often as close to the floor as is feasible, for that is the way they are painted.”

Mark Rothko

narcosis

 

¿Las imágenes reclaman, en verdad, su propia destrucción?

Utz, p. 152; B. Chatwin.

View this post on Instagram

Human by Gábor Arion Kudász is now available at the #tipibookshop. Link in Bio. Bricks, taken in isolation, are more or less pointless. Like us, they only acquire their 'raison d'être' in association with their fellows. It is in their community that they have meaning. Whenever a brickie lays them out in any one of an infinite number of patterns, they form the structures of our houses, walls, factories and offices. They mark the boundary between Inside and Outside – between the inner kraal in which humanity subsists and the dangerous otherness of the bush, the desert, the sun and snow. As in any aesthetic enterprise, the successful interaction of function and form determines the beauty or ugliness of the building. People have been making and using bricks for thousands of years. Max Ferguson #photography #photographer #architecture #home #lines

A post shared by Tipi Bookshop (@tipibookshop) on

 

Vindicación y reivindicación del ojo. ¿No sería acaso la historia del arte moderno la historia de su exclusión? Georges Bataille la ha contado admirablemente; y sobre todo: ha querido avisarnos de los peligros de pretender verlo todo; esa enfermedad moderna que desciende fulminantemente sobre los protagonistas de su Histoire de l’oeil (…)

El resto, p. 5; Á. González.

Narcosis narcisista: por qué en la era de las redes sociales todos somos Narciso. AlterCultura. Alejandro Martínez Gallardo – 09/22/2018

https://www.instagram.com/p/BfPS5O3FZI-/

Instadialectics

Photo by @codycobb

A post shared by Booooooom.com (@booooooom) on

British Cops Want to Use AI to Spot Porn—But It Keeps Mistaking Desert Pics for Nudes

“Sometimes it comes up with a desert and it thinks its an indecent image or pornography,” Mark Stokes, the department’s head of digital and electronics forensics, recently told The Telegraph. “For some reason, lots of people have screen-savers of deserts and it picks it up thinking it is skin colour.”

Presents "Body landscape" By : @silvazquezphotography Congratulations and thanks for tagging #minimalism42. Check out this artists gallery for more awesome minimal shots! ________ @minimalism42 is a part of the @surreal42 (#surreal42) family. Follow @minimalism42 and tag your minimal creations to #minimalism42 for a chance to be featured. _________ Feature selected by @whispersaroundatree _________ #minimal #minimalism #surreal_minimalism #lightedlight #creative_minimalism #body #minimalchile #minimalha #lessismore #minimalzine #subjectivelyobjective #thisveryinstant #collecmag #somewheremagazine #abstractexpressionism #postthepeople #rentalmag #myfeatureshoot #lensculture #burnmagazine #oftheafternoon #verybusymag #ourmag #thisaintartschool #highsnobiety #seekthesimplicity #odtakeovers #archivecollectivemag

A post shared by Tag #minimalism42 (@minimalism42) on

“El algoritmo de la policía londinense no distingue un desierto de un desnudo.” (…) “Cuando el programa debía señalar o “flaggear” a personas desnudas fallaba y por mucho, demostrando poseer una mirada especialmente pecaminosa.” (…) “Confundía imágenes del desierto y sinuosas dunas de arena con piel humana, con cuerpos desnudos.”

https://www.instagram.com/p/Bf8zcw9BLmy/?hl=es&taken-by=rentalmagazine

-Send dunes.

sol/suelo/floor

Photograph of his brother, Gustave Caillebotte, with his dog in front of the Louvre, Paris.

 

Parler avec les mots des autres… voilà ce que je voudrais. Ce doit être ça la liberté.

Hablar con las palabras de otros… es lo que desearía. Es lo que debe ser la libertad.

To speak with the words of others… That’s what I’d like. That’s what freedom must be.

Extrait, 1:48:25 – La maman et la putain [1976], Jean Eustache.

Haut/Hide

Modernity brings along the search for evidence, fact and truth, and therefore the rationalization of society (Peet, 1998:194). This implies that the world can be categorized – hence, that the course of time and of life can be divided into meaningful stages or phases. Postmodernists, on the contrary, reject the idea of absolute truth and argue that there is no truth outside interpretation (Kitchin & Tate, 2000:16). According to Peet (1998:195), in postmodern philosophy, “modern reason is reinterpreted critically as a mode of social control which acts openly through disciplinary institutions, in more disguised forms through rational socialization and, most subtly, through rational self-discipline.” Hence, postmodern thinking is concerned with developing an attitude towards knowledge, methods and law-like truths (Kitchin & Tate, 2000:16). Liminality, in this sense, should be regarded as a political tool, an arbitrary method to categorize people; the meaning of which, in fact, exists only by the grace of the collectivity that has accepted the categories before and after the liminal stage.

 

Theoretically, thus, the concept of liminality has received a different, more critical meaning with the shift to postmodernism. However, this has not been the most important development. As postmodernists argue that truth is a matter of interpretation, ‘categories’ can be recognized in the eye of the beholder (that is, of the researcher). I intend to show that, as a result, researchers have added more and more ‘liminal stages’ to the average person’s course of life. In a sense, postmodernists may even argue that the whole of social life is a continuous liminal process. Along with the fact that several authors argue that life has become more and more complex and fragmentized (Castells, 2000:3; see also Walther & Stauber, 2002), with overlapping phases, daily routines, roles, etcetera, it becomes obvious that the concept’s interpretation may have broken somewhat adrift. It can be disputable if a situation that is labeled ‘liminal’ shows indeed characteristics of ‘original’ liminality, for example in regard of the ritual context of the concept.

Conceptualizing ‘in between-ness’
Master Thesis of Human Geography
Supervisor: Dr. H. van Houtum
Co-reviewer: Dr. O. Kramsch
Jasper Balduk
Nijmegen, June 2008