microgramas

Las palabras que deseo pronunciar aquí tienen voluntad propia

Las palabras que deseo pronunciar aquí tienen voluntad propia, son más fuertes, más poderosas que yo, y tengo la impresión de que desean dormir, o que no les gusta ser lo que son, como si no consideraran su singularidad lo bastante interesante, y no me sirve de nada despertarlas, pues no responden a mi ruego: «¡Levantaos!», y naturalmente yo mismo considero muy ingenioso amén de inusualmente bello cómo, por así decirlo, no reconozco mis palabras, incluso no dejo ni siquiera que se conozcan ellas mismas, y, al hollar la pálida llanura montañosa, yo no tenía ganas de reconocerme como el que era, más bien me pareció ingenioso convencerme de que yo era fulano de tal que se sacaba del bolsillo el reconocimiento de ser por completo irreconocible. Cada vez que todo aquel que se topaba conmigo reconocía amablemente mi incógnito, yo inspiraba con el mayor placer algo que denominaría aire si juzgara conveniente mencionar siquiera lo que me llenaba el pecho. […] recorrían el paisaje de mi singularidad que en modo alguno me pertenecía como un no sé qué carente de nombre, de la misma manera quizá en que una mujer vestida de etiqueta atravesaba un salón vivamente iluminado alrededor de la medianoche, cuando todos los buenos que a veces suelen ser un poco malos viven del modo más longitudinal que hay, es decir, en la cama. Tendido, corría con ruidoso y resonante silencio sobre los cuchillos desenvainados que me besaban, cosquilleaban los pies, aunque tal vez hubiera sido más acertado subrayar que se doblaban complacientes bajo mis pasos. Cuchillo, ah, qué expresión sonora, ingenua, inocente, simple. ¿No encierra cada palabra una indiscreción y cada yo una impertinencia? La tierra inexistente sobre la que yo caminaba, quieto, no me dejaba creer en ella ni un solo instante. Lo inefable, que podría describir muy bien si lo considerase oportuno, se alzaba ante mis ojos, que merecen ser vaciados en el acto por no haberse negado a que les diera un nombre. Belleza repugnante de ver, cosas muy informes que tenían cien mil años deseaban ser examinadas por mi ceguera. A continuación extraje algunos niños pequeños de la diversidad de mi ser y, bajo la vigilancia de profesores que me imaginé de repente, [los hice] no jugar en absoluto, porque si yo hubiera dicho que jugaba, tal vez habría ofendido el academicismo que llevo dentro. Caballos y vacas, que mejor no hubiera mencionado nunca con inoportunidad sonora, hacían no sé qué y parecían dedicarse a una actividad que, si se desea a todo trance, cabe definir como comer hierba. El rostro del mundo se parecía a la faz de una humillada con la atroz preocupación de poder siquiera aparentar alguna vez el deseo de reflejar una emoción. Estar desagradablemente impresionado podría resultar más adecuado que cometer la imprudencia de amar y al mismo tiempo odiar a muerte. Empapado de veneno y animado seguí siendo la salud misma, irradiando fealdad encarné la certeza de que yo era la fachada inalterable del edificio más lujoso como el que se sentía mi bondad medio derrumbada. Cada vaca portaba un cencerro al cuello, y cada sierra o pico miraba por encima del hombro a la cima vecina, y en todos esos quedos alrededores saltaban ahora de un lado a otro como una orquesta los tonos de los cencerros igual que sensatas figuras de locos, cuya inaudibilidad se veía del modo más claro y cuya visibilidad no se oía por parte alguna. Con indiscutible libertad lingüística llego al punto de decir que aquí y allá algunas de las vacas que pastaban se lamían el espinazo o azotaban el pacífico y dulce suelo con la atrayente sinuosidad de la cola o rabo, y con todo eso, este poema, pues por tal lo tengo, escrito en mi habitación burguesa, no constituye únicamente un esfuerzo por suscitar una pizca de seriedad en aquellos que se esforzarán en vano por comprender el presente eslabón de la cadena de mis escritos en prosa, que creen ser demasiado listos y [no] son capaces de conservar la serenidad ante una chispa de estupidez, que aún no han aprendido ni siquiera a volverse ignorantes, que hasta ahora no han tenido la idea de distinguirse por una brillante falta de ideas, que a menudo no temen ser decentes de una forma colosalmente indecente, que nada sospechan del nacimiento de la razón, del hermoso deseo de que ella no viva nada en absoluto, y a los que apenas se puede convencer de que aquí se ha emprendido el curioso intento, acaso no del todo carente de interés, de decir algo trivial, de deshacer la sensatez, como si dicho intento fuera una Melancolía apoyando la mano sobre un globo terrestre, acaso ideada por Durero. Puedo asegurar que me ha costado mucho comportarme irreflexivamente. Como si no supiera lo que es el buen tono, pero ¿qué se hace con él hoy que tenga importancia? Mirando mi tarea de hoy, he comenzado como quien dice con algo heroico y a continuación he recobrado, complacido, la razón, y el atolondrado comienzo ha sido más difícil que el encuentro, que en realidad ha ocurrido de manera espontánea. Es tan sencillo no equivocarse. De todos modos atenerse a lo justo, a lo conveniente, puede considerarse comodidad. Qué perplejo me mira ahora el que me exigía con cara de integridad algo barata, como si tampoco a él lo hermosease una patraña, que esta vez hiciera el favor de cuidar de mí mismo, lo que él no pudo hacer mientras vivía. Él nunca mintió, y cuánto lo siente, y por todo esto sabe que lo conozco a la perfección. Cuántas veces me negó su aprobación con mala conciencia. Porque él está descontento y siempre se comportó conmigo como si yo no poseyera inteligencia suficiente para discrepar. Pero ahora lo he demostrado.

Pág. 189-192. Escrito a lápiz. Microgramas II (1926-1927). Robert Walser. Libros del Tiempo Ediciones Siruela.

Identidad

Vives donde vives,
trabajas en lo que trabajas,
hablas como hablas,
comes lo que comes,
llevas la ropa que llevas,
miras las imágenes que ves…

Cada uno vive como puede.
Uno es quien es

“Identidad”…
de una persona,
de una cosa,
de un lugar.

“Identidad”
La palabra en sí me estremece.
Suena a calma, comodidad, satisfacción.
¿Qué es la identidad?
¿Saber de dónde eres?
¿Conocer tu valía?
¿Saber quién eres?
¿Cómo se reconoce la identidad?
Nos estamos creando una imagen de nosotros mismos,
tratamos de parecernos a ella…
¿Es eso lo que llamamos identidad?
¿El acuerdo
entre la imagen que hemos creado
de nosotros mismos
y… nosotros mismos?
¿Quién es ese “nosotros”?

Vivimos en las ciudades.
Las ciudades viven en nosotros…
el tiempo pasa.
Nos mudamos de una ciudad a otra,
de un país a otro.
Cambiamos idiomas,
cambiamos de hábitos,
cambiamos de opiniones,
cambiamos de ropa,
lo cambiamos todo.
Todo cambia. Y deprisa.
Las imágenes sobre todo,
cambian más y más rápidamente,
y se han estado multiplicando a un ritmo infernal desde la explosión que desató la aparición de las imágenes electrónicas.
Las mismas imágenes que están ahora sustituyendo a la fotografía.
Hemos aprendido a confiar en la imagen fotográfica.
¿Podemos confiar en la imagen electrónica?
Con la pintura todo era sencillo.
El original era único y cada copia era una copia, una falsificación.
Con la fotografía y el cine empezó a complicarse.
El original era un negativo.
Sin una copia no existía.
Justo lo contrario.
Cada copia era el original.
Pero ahora con las imágenes electrónicas y el sonido digital ya no existe ni el negativo ni el positivo.
La idea del original está obsoleta.
Todo es una copia.

“Notebook on cities and clothes”, Wim Wenders.

dog woman

Paula Rego, Dog Woman, 1994. Pastel on canvas 120 x 160 cm. Inspired by a story a friend had written for her, Paula Rego draws her Dog Woman in pastels, referencing the raw physicality of Degas’ drawings. “To be a dog woman is not necessarily to be downtrodden; that has very little to do with it,” She explained, “In these pictures every woman’s a dog woman, not downtrodden, but powerful. To be bestial is good. It’s physical. Eating, snarling, all activities to do with sensation are positive. To picture a woman as a dog is utterly believable.”

“Aihwa Ong aporta un análisis etnográfico de la posesión por espíritus entre mujeres jóvenes malayas que trabajan en plantas de montaje electrónico. El tema central se refleja en el papel de la posesión por espíritus como respuesta a la introducción de relaciones capitalistas en su modo de vida. Ong busca el origen en el colonialismo, en la creación de un campesinado «malayo», su experiencia anterior en la producción de mercancías y explora el carácter cambiante de la vida en las aldeas dentro de un Estado malayo moderno. Surge un grupo de mujeres jóvenes que se ven obligadas a buscar un trabajo asalariado fuera de la casa; un trabajo que les ayude a incrementar su independencia pero también les ofrece la experiencia de ser despreciadas en su casa y en su aldea. La esfera económica se encontraba incrustada en otras instituciones como el parentesco, la vida doméstica o la organización social. Las jóvenes malayas, antes del dominio colonial, se sentían seguras en el modo de vida en las aldeas (consagrada a la pesca o a la venta de cosechas) hasta que abandonaran la aldea al casarse. Esto comenzó a cambiar a principios de los años 70. El Estado permitió el asentamiento de empresas multinacionales en el país. Estas empresas querían empleadas jóvenes, solteras y de las aldeas. Se usaba a las empleadas como meros «instrumentos de trabajo». Las mujeres abandonaron su entorno campesino y perdieron su protección. Esta ambigüedad atraía a los espíritus. Existía además una desigualdad social entre estas célibes forzosas y los hombres, quienes estudiaban e intentarían encontrar trabajos «de cuello blanco» y entrarían en un buen circuito matrimonial. Otras jóvenes se quedarían en las aldeas, lo que reforzaría las desigualdades. La posesión por espíritus se contempla como una expresión de reivindicación de justicia en una situación de desarraigo, desigualdad social y de género. Estas posesiones se asocian a formas de expresar conflictos y tensiones en sociedades «tradicionales» campesinas.

El chamanismo y los cultos de posesión por los espíritus pueden ser considerados como «religiones de los oprimidos». Los cultos de posesión pueden ser vistos como «cultos de protesta» que posibilitan que los individuos que carecen de influencia política – en especial las mujeres – formulen sus intereses y mejoren su suerte desde los estrechos márgenes de la posición que les ha tocado en la sociedad. Los factores que explican por qué pueblos como los akawaio y los evenki tienen cultos de posesión incluyen la existencia de abrumadoras presiones físicas y sociales. De manera que los cultos extáticos son formas de expresión religiosa que implican la existencia de presiones agudas.

En muchos pueblos subyugados bajo el poder del colonialismo, las posesiones espirituales, los ritos de curación y el chamanismo forman parte de sus creencias más arraigadas. Y es que, según Francisco Ferrándiz, las venas de estos pueblos siguen abiertas derramando sangre. Una sangre que no sólo se vierte en los rituales, sino también en sus vidas cotidianas desde hace décadas. El vehículo utilizado para ello es el cuerpo. Un cuerpo político sobre el que se ejerce presión, al que se doblega, un cuerpo esclavizado. Un cuerpo además social que sirve para recibir y mostrar las heridas producto de ese sometimiento, las marcas y rastros de sufrimiento y dolor, las escarificaciones y cicatrices que hablan socialmente de la memoria corpórea de la esclavitud, del desarraigo y de la falta de perspectivas laborales. En otros casos como el de Ong, no hay sangre, pero hay manifestaciones de posesión espiritual en la planta de producción de las fábricas en Malasia. Manifestaciones que suponen una protesta y una forma de resistencia a un modo de vida esclavizador invasor y opuesto al tradicional. Estas esclavas del siglo XXI encuentran en estas manifestaciones una reivindicación de sus derechos y de su libertad.” Susana Callizo Fernández

Ong, Aihwa – Spirits of Res… by Cecilia on Scribd

(un)dead

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Didn’t it?! #unknownartist Selected by @arnaldpomotz

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INSTAGRAM COMMENT SECTION (How Comments Became the Best Part of Instagram)

-Nothing can kill Art -Got a lighter with a different opinion

-And, in many ways, helped breathe new life into it. Ying and Yang -*Yin

-No it didn’t. It opened up endless possibilities. It welcomed new audiences instead of the elite. There are many ways to create and consume art because of it. Some for the better some for the worst.

-Come from a country (Romania) where art is not appreaciated at all .. my only chance that my art to be seen is Instagram.

-Did create new art, or even expose artists to a new generation.

-Stop whining, it is a good platform to let new artists be known without a gallery in between

-It exposed me to art I would never have seen before. I don’t go to exhibits so if it wasn’t for insta I’d have never seen half of it

-Instagram is just another medium

-That’s what I’ve been saying for years! -Irony -What is ironic? -You’re an instagram account that posts pictures of art, complaining that instagram killed art. It’s ironic because you’re degrading the platform you use to spread art, because you think it’s destroying art -I post pieces of art to share stories from history and explain how light works. If anything, I am trying to help people be more aware. To remind why art exists and its purpose. Instagram kills art because it creates the illusion that anyone can be an artist. That everything, no matter how pointless or hollow, can be classified as “art”. Faking activity to receive some recognition from people who fake activity to receive recognition. A loop of fakeness. I am not spreading art. I am spreading knowledge. -That just sounds like pretentious bullshit. To view one’s opinion of art as higher than another’s is supercilious and arrogant. Art isn’t just high art anymore, you can’t fully experience art by perusing an art museum; art is so much broader than paintings and sculptures. Performance is art, music is art, there’s son many ways to explore art. You can’t tell people what’s art and what isn’t art. In my opinion, art is what people say it is. If you call something art, it becomes art; art is something that invokes a response. Anyone can be an artist, but what one does with art and if you succeed or fail is up to the quality and meaning of your art. Bad art exists, but in the eye of the beholder. Art cannot be objectively bad.

-Business killed art

-This is stupid in so many ways

-And … Roads kill cars …

-In some way yes. Every Instagram user claims to be an artist -Every person can be an artist if they are determined to become one. No one is born an artist. There’s a lot of people that get started on Instagram. I did, and I had really shitty artwork up for years, and I still am improving, but I probably wouldn’t ever have if I didn’t get such support through this platform.

-Art kills art

-Nice piece of art, but not true… maybe ironically

-*posted on an Instagram art page*

-Erase Instagram and art still exits

-In some ways. In other ways it reached all over the world. Anything that is stretched becomes less potent than its original form

-Or propelled it? Gave it a space to be shared-wider-than ever before? I don’t know, I have a hard time appreciating Instagram too.

-Art never dies.

-No, it’s good for art, a good platform.

-Art is eternal.

-What is art?

-If it is Art, it is not “killeable”

-Smartphones killed art. Any dingbat now has the ability to capture. Dat selfie art doe.

-And in many ways helped a lot of artists gain exposure…

-Sounds like old people bitchin about change -That’s exactly what it is… if there’s anything I actually do hate about social media, it’s all the elitists I see on it all the damn time.

-If your art was ruined by Instagram it wasn’t good art in the first place.

-This post killed art lol

-I agree with a lot of people here. Insta definitely is great for creating an art world outside of the elite, opened opportunities and shares the appreaciation of it all over the world

-Art can not be killed darling

-Everything is art. Everything comes and goes

-Instagram democratised art.

-Hardly. That’s like saying photography killed art. Or that digital killed art.

-No it didn’t. Nihilism is dead.

-That’s what they said about ANDY Warhol but you cannot kill art.

-In this context saying something has been killed kills it

-Nah, just changed it.

-In the days of Instagram, they will call crap art good and good art crap.

-Instagram can’t “kill” or “do” anything. If anything it has given people an opportunity to grind and connect with people that they would never have a chance to otherwise. I dare say memes like this one do more harm than good, I certainly don’t feel enlightened.

-If anything the internet and social propelled a new artistic movement. Now people don’t have to die before becoming famous for their work.

-Rich people did it

-Kill insta with art

-It killed the differentiation of good and bad art. Everything looks good at 4.5 inches.

-ART WILL SURVIVE, ARTISTS WON’T

-Tbh this is disrespectful to Van Gogh…

-Only if internet killed humanity¿

-Saved art

-Instagram did not kill art. It exposed it to be an elitist money laundering fakery that was abused… while at the same time opened up an easy “get in the public eye” avenue to many unknown, yet incredibly talented artists. If anything, instagram made arts more popular and accessible for anyone that otherwise would’ve never had a chance to show “their stuff”.

-No it’s reinventing it

 

dialécticas

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Hypnagogia: The Unique State of Consciousness Between Wakefulness and Sleep by Andreas Mavromatis. 1987, Routledge & Kegan Paul. . "This is the only work in English dealing with hypnagogia, the state of consciousness between wakefulness and sleep. It provides an exhaustive account of hypnagogia, bringing its diverse phenomena into a comprehensive framework. Dr. Mavromatis argues that this common, naturally occurring state may not only be distinct from wakefulness and sleep but unique in its nature and function, possibly carrying important evolutionary implications. He analyzes the relationship between hypnagogia and other states, processes and experiences- such as sleepdreams, meditation, psi, schizophrenia, creativity, hypnosis, hallucinogenic drug-induced states, eidetic phenomena and epileptic states- and shows that, functioning in hypnagogia, a person may gain knowledge of aspects of his or her mental nature which constitute fundamental underpinnings to all adult thought. In addition, functioning in hypnagogia is shown to play a significant part in mental and physical health." . . . . . . #consciousness #hypnagogia #hypnagogic #consciousnessstudies #sleep #dreams #liminal #liminality #liminalstates #meditation #hypnosis #psi #creativity #psychedelic #psychedelics #psychonaut #andreasmavromatis #psychology #philosophy #bookstagram #bibliophile #bookblog #bookcollector #neuroticavintagebooks

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"I don’t really destroy things, I just change them, I change their shape, just like any sculptor does. I chose the refrigerator. I stoned it for a week, every day, until I got the shape really changed. I chose it because I wanted to throw stones at something as sculptural work, but I wanted an object that no one would care about. I thought that if I stoned a TV or an automobile, everyone would be glad and care in some way or another, and I thought that a refrigerator was completely neutral. It was, until I started stoning it and then it wasn’t neutral anymore. Then it started being brave, so that in the end I called it Saint Frigo, because it was a martyr. I saved its life by making it a martyr. It was going into the trash, now it’s eternal, now it’s art." Jimmie Durham piece from 1996 #jimmiedurham #work2day

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#sculpture #theadjordjadze #blue #object

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Thomas Van Lingue #ThomasVanLingue

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#folded #painting #contemporaryart

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14/365 blank slate

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#emptybillboard

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#emptybillboard #nothingisordinary #spacey #spacescape

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#nothingisordinary #spacey #emptybillboard

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kode 9 & the space ape|love is the drug

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#faildeadly #vincentbezuidenhout Declassified documents printed on standard A4 copy paper, plinth. In the 1970 and 80’s South Africa built six atom bombs in seemingly complete secrecy. As the apartheid system crumbled the program was swiftly disbanded before the advent of democracy. Pelindaba consists of more than 900 pages of declassified documents from various sources including the N.S.A., C.I.A. and internal government communications regarding South Africa’s clandestine Nuclear weapons program during apartheid. These documents cover a period of twenty-five years of South African nuclear policy, from early uranium supply arrangements under the United States-South Africa Atomic Energy Bilateral to the South African response to the September 1979 Vela incident and the subsequent destruction of its nuclear program. Large sections within these documents have been redacted.

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HBRD

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Abraham Zabludovsky

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making sure i share a special one ✨

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Smite by Mark Bradford #markbradford

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artwork by Thea Djordjadze. #theadjordjadze #spruethmagers

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Der grüne Zaun

“The old Kent Road was very crowded on Thursday, the eleventh of October 1928. People spilt off the pavement. There were women with shopping bags. Children ran out. There were sales at drapers’ shops. Streets widened and narrowed. Long vistas steadily shrunk together. Here was a market. Here a funeral. Here a procession with banners upon which was written “Ra – Un”, but what else? Meat was very red. Butchers stood at the door. Women almost had their heels sliced off. Amor Vin- that was over a porch. A woman looked out of a bedroom window, profoundly contemplative, and very still. Applejohn and Applebed, Undert-. Nothing could be seen whole or read from start to finish. What was seen begun – like two friends starting to meet each other across the street – was never seen ended. After twenty minutes the body and mind were like scraps of torn paper tumbling from a sack and, indeed, the process of motoring fast out of London so much resembles the chopping up small of identity which precedes unconsciousness and perhaps death itself that it is an open question in what sense Orlando can be said to have existed at the present moment. Indeed we should have given her over for a person entirely disassembled were it not that here, at last, one green screen was held out on the right, against which the little bits of paper fell more slowly; and then another was held out on the left so that one could see the separate scraps now turning over by themselves in the air; and then green screens were held continuously on either side, so that her mind regained the illusion of holding things within itself and she saw a cottage, a farmyard and four cows, all precisely life-size.”

Orlando, Virginia Woolf. Pg. 151-152, Wordsworth Classics.

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Paterson (2016), Jim Jarmusch

 

“Paterson (Adam Driver) es conductor de autobuses en Paterson, Nueva Jersey. Escribe poemas en una pequeña libreta que siempre lleva consigo.”

Jim Jarmusch’s “Paterson” and the Myth of the Solitary Artist
Poem from the film ‘Paterson’. (Paterson’s poems were written for the film by the American poet Ron Padgett)
Books from the film ‘Paterson’

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Cuentos de Tokio. 1953. Yasujirō Ozu.

 

—Los otros embajadores me advierten de carestías, de concusiones, de conjuras, o bien me señalan minas de turquesas recién descubiertas, precios ventajosos de las pieles de marta, propuestas de suministros de armas damasquinas. ¿Y tú? — preguntó a Polo el Gran Kan—. Vuelves de comarcas tan lejanas y todo lo que sabes decirme son los pensamientos que se le ocurren al que toma el fresco por la noche sentado en el umbral de su casa. ¿De que te sirve, entonces, viajar tanto? — Es de noche, estamos sentados en las escalinatas de tu palacio, sopla un poco de viento — respondió Marco Polo—. Cualquiera que sea la comarca que mis palabras evoquen en torno a ti, la verás desde un observatorio situado como el tuyo, aunque en el lugar del palacio real haya una aldea lacustre y la brisa traiga el olor de un estuario fangoso. — Mi mirada es la del que esta absorto y medita, lo admito. ¿Pero y la tuya? Atraviesas archipiélagos, tundras, cadenas de montañas. Daría lo mismo que no te movieses de aquí.
El veneciano sabía que cuando Kublai se las tomaba con él era para seguir mejor el hilo de sus razonamientos; y que sus respuestas y objeciones se situaban en un discurso que ya se desenvolvía por cuenta propia en la cabeza del Gran Kan. O sea que entre ellos era indiferente que se enunciaran en voz alta problemas o soluciones, o que cada uno de los dos siguiera rumiándolos en silencio. En realidad estaban mudos, con los ojos entrecerrados, recostados sobre almohadones, meciéndose en hamacas, fumando largas pipas de ámbar.
Marco Polo imaginaba que respondía (o Kublai imaginaba su respuesta) que cuanto más se perdía en barrios desconocidos de ciudades lejanas, más entendía las otras ciudades que había atravesado para llegar hasta allí, y recorría las etapas de sus viajes, y aprendía a conocer el puerto del cual había zarpado, y los sitios familiares de su juventud, y los alrededores de su casa, y una placita de Venecia donde corría de pequeño.
Llegado a este punto Kublai Kan lo interrumpía o imaginaba que lo interrumpía, o Marco Polo imaginaba que lo interrumpía con una pregunta como: —¿Avanzas con la cabeza siempre vuelta hacia atrás? —o bien:—¿Lo que ves está siempre a tus espaldas? —o mejor:—¿ Tu viaje se desarrolla sólo en el pasado?

Todo para que Marco Polo pudiese explicar o imaginar que explicaba o que Kublai hubiese imaginado que explicaba o conseguir por último explicarse a sí mismo que aquello que buscaba era siempre algo que estaba delante de él, y aunque se tratara del pasado era un pasado que cambiaba a medida que él avanzaba en su viaje, porque el pasado del viajero cambia según el itinerario cumplido, no digamos ya el pasado próximo al que cada día que pasa añade un día, sino el pasado más remoto. Al llegar a cada nueva ciudad el viajero encuentra un pasado suyo que ya no sabía que tenía: la extrañeza de lo que no eres o no posees más te espera al paso en los lugares extraños y no poseídos. 

Las ciudades invisibles, Italo Calvino. Pág. 20.

 

Cuentos de Tokio. 1953. Yasujirō Ozu.

 

 

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This Diana Markosian photograph is from a new series on refugees learning to swim. The image features in the 'Women Seeing Women' exhibition, which is on display at @staleywisegallery in New York until the end of August. Find an exhibition near you to mark World Photo Day today. See Magnum exhibitions around the world on magnumphotos.com/events. PHOTO: "Hanan Saeed Abdo, 15, from Iraq, boarded a small rubber boat in Turkey to cross the Mediterranean. It was night. She remembers many families on that boat, crammed together shoulder to shoulder, feet to feet. She was sitting on the edge. A year later, now in Germany, she is among a handful of refugees learning to swim as a way of overcoming fear of water." Wolfsburg, Germany. March, 2017. © @markosian/#MagnumPhotos #DianaMarkosian #WorldPhotoDay

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MetaModern – Jordi Colomer in #BRUTgroup

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Photo by @zitrusfrisch Selection by @farvator91 Congratulations on this intriguing capture of architectural perfection. Please do visit the amazing gallery of the featured artist/photographer and share your architecture-view loves ___________________________________________ ◽Use #architecture_view  for a chance to be featured ◽ ___________________________________________ Please, take a minute for visiting our friendly hub: @skyscraping_architecture @arkiminimal #archimasters #minimal_lookup #lookingup_architecture #architecture_greatshots #facade #architecturephotography #architecturewatch #modernarchitecture #architecturedesign #skyscraper #rsa_architecture #architektura #architecture_hunter #unlimitedcities #architectural #archigram #archiporn #architectureschool #architecturestudent #archidesign #archidaily #beautifularchitecture #architizer #архитектор #housedesign #architectures #architecturephoto #архитектура

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