Planos con encuadres muy cuidados, llenos de poesía y frescura, que manifiestan una anarquía bien estudiada (algo inusual en el cine de hoy en día). La cámara a menudo situada tras los personajes, llegando estos a dialogar de espaldas a ella. Cortes bruscos, silencios diegéticos, mirada directa a
cámara, repetición de frases en planos diferentes, repetición de
momentos para resaltar el dramatismo de la escena, etc…
Godard convierte la cotidianidad en punto de reflexión e incluso introduce diálogos pretendidamente filosóficos:
“La Gaviota” es un caserón situado en las afueras de una ciudad del
norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer,
maestra represaliada por el franquismo, y su hija Estrella. La niña,
desde su infancia, sospecha que su padre oculta un secreto.(FILMAFFINITY)
El trabajo del director de fotografía, José Luis Alcaine, es fascinante. Desde el primer plano de la cinta destaca la delicadeza de las luces naturales y de unos coloresfríos, de texturas níveas, que remiten a la melancolía del paisaje del norte de España, enfrentándose éste a la calidez de ese sur ensoñado por Estrella.
Internet (sobre todo en su faceta de web 2.0) facilita la producción,
colaboración, intercambio y difusión horizontal de datos, información,
contenidos y conocimientos abiertos entre personas que comparten
intereses comunes, fomentándose una cultura de la participación, así
como la creación y desarrollo de bienes comunes de información. En este contexto, y siendo como somos además, potenciales productores de cultura, la tendencia hacia lo abierto, conocido como open access/free culture, (software libre, hardware libre, ciencia
abierta, educación abierta, recursos
educativos abiertos, plataformas colaborativas, etc…) no puedo resultarnos ajena. Así pues, surge la duda sobre cómo poner licencias Creative Commons a obras digitales; siendo algo tan fácil y rápido como hacer un par de clicks para ir elegiendo las características de la licencia que queramos. Y en apenas unos minutos se obtiene algo así:
Ante estas preguntas se produce un
sentimiento de perplejidad, de extrañamiento, que nace al interrogar a lo
habitual, de cuestionarse lo incuestionable, constituyendo una manera distinta
de acercamiento a la realidad y comprensión del mundo. Una nueva forma de mirar
lo trivial e insignificante que nos rodea, aquello que precisamente se torna
esencial para la aprehensión de esa verdad que a menudo se nos escapa. Ahora
bien, cómo hablar de esas ‘cosas comunes’, más bien cómo acorralarlas, cómo
hacerlas salir, arrancarlas de la corriente en la que permanecen sumergidas,
cómo darles un sentido, una lengua: que hablen finalmente de lo que existe, de
los que somos. (Georges Perec, Lo
infraordinario)
Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren
que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al
prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato
deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia. Una
parábola sobre la descomposición de una clase social encerrada en sí
misma. (FILMAFFINITY)
¿La restricción como método creativo también en la obra de Buñuel?
Se trata de una niñera nacida en el 1926 en el Bronx de madre francesa y padre austriaco cuyo nombre es Vivian Maier. Las fotografías que hacía con su Rolleiflex a
la altura del vientre, han sido rescatadas del anonimato gracias a una de estas
subastas típicamente americanas en las cuales uno compra a ciegas el
contenido de un lote, esperando dar con alguna sorpresa
interesante. En este caso, en unas maletas viejas, el afortunado John Maloof halló 150.000 negativos verdaderamente sorprendentes… La historia de este (re)descubrimiento puede verse en el documental Finding Vivian Maier:
“En el año 2007 en el CEIP Tartessos de Málaga, durante una clase de literatura en quinto de primaria, un chica, Lorena, escucha atentamente la lección.
Su profesora Ana Maria Cid Prolongo, les explica con entusiasmo las características de la generación del 27,
en el ochenta aniversario de la constitución de su grupo poético. De
repente Lorena, esa alumna, fruto de la normalizada coeducación, aunque
sin saberlo, frunce el ceño y con la mirada pensativa, alza la mano. La
profesora le da la palabra. Lorena pregunta con esa postura de quién aún
no conoce la fuerza de su inquietud: “Profe, ¿no había mujeres poetas en la generación del 27?“. (…)
Dos años más tarde, en 2009, un grupo
de productores deciden explicar la historia de aquellas fantásticas
mujeres que vivieron en los años 20 en España. Buscan por internet, y se
encuentran con la web de la profesora. Allí se dan cuenta que su
inquietud no es solo suya y que allí hay una historia. Deciden,
inspirados por el relato de la profesora y su alumna, ayudar con su
granito de arena a que nunca más la historia no se cuente completa.” (Cuaderno de Rodaje #LasSinsombrero)
Seis años más tarde se estrena “Las SinSombrero”, un webdoc interactivo que está posibilitando la reivindicación de todas aquellas mujeres, pensadoras y artistas, de la primera mitad del
siglo XX en España, partícipes activas en la vida intelectual y cultural de los años 20-30. Así, este proyecto crossmedia, que utiliza diferentes formatos y plataformas -es un documental, un webdoc, un wikiproyecto, una app, una campaña social media, un proyecto educativo…- tiene el objetivo de recuperar, divulgar y
perpetuar el legado de estas figuras femeninas olvidadas de la Generación del 27, que no son precisamente pocas…
participando
sin complejos de la vida intelectual y cultural de la España de los
años 20 y 30. – See more at:
http://www.accioncultural.es/es/sinsombrero_documental#sthash.odQYcERN.dpuf
participando
sin complejos de la vida intelectual y cultural de la España de los
años 20 y 30. – See more at:
http://www.accioncultural.es/es/sinsombrero_documental#sthash.odQYcERN.dpu
femeninas de la Generación del 27
hasta todas aquellas mujeres que con su obra, sus acciones y su valentía
fueron y son fundamentales para entender la cultura y la historia de un
país que nunca las reivindicó.
