Gerard Vilar, Desartización. Paradojas del arte sin fin

Entkunstung, “desartización”, es el término acuñado por T.W. Adorno a fines de los años 50 para referirse al proceso dialéctico por el que el Arte pierde progresivamente sus cualidades y rasgos tradicionales -la autonomía que mantuvo desde Diderot a Kant, Schiller y Hegel-para convertirse en otra cosa. Adorno pensó en esa o tra cosa como producto de la industria cultural, como víctima de las fuerzas ideológicas que dominan la sociedad administrada, y por último, como mera mercancía y, por consiguiente, como un producto cosificado que deja de ser un modo esencial de pensar en el mundo. (Casa del Libro)


Vivir su vida (1962)

Planos con encuadres muy cuidados, llenos de poesía y frescura, que manifiestan una anarquía bien estudiada (algo inusual en el cine de hoy en día). La cámara a menudo situada tras los personajes, llegando estos a dialogar de espaldas a ella. Cortes bruscos, silencios diegéticos, mirada directa a
cámara, repetición de frases en planos diferentes, repetición de
momentos para resaltar el dramatismo de la escena, etc… 
Godard convierte la cotidianidad en punto de reflexión e incluso introduce diálogos pretendidamente filosóficos:

La page/ Le lit/ Le page (Espèces d’espaces, Perec)

Tablero compartido con Rosa y Lucía como documentación para el micropoyecto cama.

La cama: espacio elemental del cuerpo                (la cama-mónada).

                                                La cama:                                                                  lugar de la amenaza
                                                                                                 informulada.

La cama: espacio prescrito                               del deseo.

                 La cama: 

El Sur (1983): poesía visual y narrativa que cautiva

“La Gaviota” es un caserón situado en las afueras de una ciudad del
norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer,
maestra represaliada por el franquismo, y su hija Estrella. La niña,
desde su infancia, sospecha que su padre oculta un secreto.
(FILMAFFINITY)

El trabajo del director de fotografía, José Luis Alcaine, es fascinante. Desde el primer plano de la cinta destaca la delicadeza de las luces naturales y de unos colores fríos, de texturas níveas, que remiten a la melancolía del paisaje del norte de España, enfrentándose éste a la calidez de ese sur ensoñado por Estrella.

Dossier Artístico Digital: CC

Internet (sobre todo en su faceta de web 2.0) facilita la producción,
colaboración, intercambio y difusión horizontal de datos, información,
contenidos y conocimientos abiertos entre personas que comparten
intereses comunes, fomentándose una cultura de la participación, así
como la creación y desarrollo de bienes comunes de información. En este contexto, y siendo como somos además, potenciales productores de cultura, la tendencia hacia lo abierto, conocido como open access/free culture, (software libre, hardware libre, ciencia
abierta, educación abierta, recursos
educativos abiertos, plataformas colaborativas, etc…) no puedo resultarnos ajena. Así pues, surge la duda sobre cómo poner licencias Creative Commons a obras digitales; siendo algo tan fácil y rápido como hacer un par de clicks para ir elegiendo las características de la licencia que queramos. Y en apenas unos minutos se obtiene algo así:
El sillón de acero: La Guerra Fría cultural by Bárbara Prummer Arabaolaza is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License.
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Realidades Potenciales de la hoja en blanco

¿Qué es una hoja? ¿Qué quiere decir en
blanco
?

Ante estas preguntas se produce un
sentimiento de perplejidad, de extrañamiento, que nace al interrogar a lo
habitual, de cuestionarse lo incuestionable, constituyendo una manera distinta
de acercamiento a la realidad y comprensión del mundo. Una nueva forma de mirar
lo trivial e insignificante que nos rodea, aquello que precisamente se torna
esencial para la aprehensión de esa verdad que a menudo se nos escapa. Ahora
bien, cómo hablar de esas ‘cosas comunes’, más bien cómo acorralarlas, cómo
hacerlas salir, arrancarlas de la corriente en la que permanecen sumergidas,
cómo darles un sentido, una lengua: que hablen finalmente de lo que existe, de
los que somos. (Georges Perec, Lo
infraordinario
)

 

El ángel exterminador (1962)

Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren
que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al
prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato
deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia. Una
parábola sobre la descomposición de una clase social encerrada en sí
misma. (FILMAFFINITY)

¿La restricción como método creativo también en la obra de Buñuel?